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李西存--《书法创作中要注重“变化美”》
2014-06-27 15:44:35   来源:   评论:0 点击:

何为书法创作?我的观点是:创作包含了两个含义,即传统上的创新和后期加工。要通过笔墨的挥洒变化、字的造型,创作出或端庄或奇逸的书法形象。纵观我国三千多年来书法艺术发展的历史,是一部点画、结体、章法不
 何为“书法创作”?我的观点是:创作包含了两个含义,即传统上的创新和后期加工。要通过笔墨的挥洒变化、字的造型,创作出或端庄或奇逸的书法形象。纵观我国三千多年来书法艺术发展的历史,是一部点画、结体、章法不断发展变化的历史,书法艺术是线条的艺术,它之所以能成为一门审美价值很高的艺术,主要是因为用毛笔写出的字具有线条千姿百态、变化无穷的特点,体现了一种变化美。
       欣赏一幅作品首先要看作品的整体感觉,即通篇布局。它包含线条、墨色、点划、字型以及动静的变化。因此,在创作中要把整体布局放在第一位,也就是说要注重作品大章法(也就是我们一般说的章法)。
       清代书画家邓石如说:“疏处可走马,密不透风,计白当黑,奇趣乃出”。这句话点出了两个问题:1、字与画(这里指中国画)一样,布局要有疏密的变化,疏处不怕留出大块的空白,密处不怕密;2、要把空白的设计和黑字的设计看成同等重要。国画的布白是如此重要,书法的布白也是如此。写篆、隶、楷、行、草诸字体,都存在章法变化美的问题,但是最能体现变化美的是行草的章法。
       书法创作中的变化主要有以下五个方面:
      (1)、各文字的仰、俯、斜、偏、大小、长短的变化:
      (2)、字距、行距的变化:
      (3)、参差揖让的变化:
      (4)、墨的枯、润、淡的变化:
      (5)、节奏的变化等; 
       在这我主要谈谈墨色和节奏的变化:
       A、 浓淡变化
       历代书家都非常重视墨色的运用。墨色的合理使用,直接关系着书法笔画的质感美,关系到书法骨力美和韵律美。古今书家多数喜欢用浓墨。如苏东坡。因为浓墨字能和白纸形成鲜明的对比,黑字入木三分,有沉稳的美感,而且富长期保存。但也有少数书家善用淡墨的。如黄山谷、董其昌、傅山等,搞现代书法的更是不乏其人。淡墨用得好,也能产生特殊的美感。
      行草书法的用墨如果以浓为主,杂以淡墨写的字,就更富于韵律的变化美。在中国画里是非常注意浓淡的变化的。如画山,一般远淡近浓,从而使画面产生远近、轻重、虚实的变化美。同样道理,书法用墨的浓淡,也能产生这种变化美。这种立体效果显然优于平面内变化的效果。
        B、 枯、润的变化美  
       古人用墨贵润贵枯,强调“笔酣而墨畅”,这样写出的字洋溢着柔和美。古人还认为枯笔产生过硬、飘浮之病。这话当然有一定的道理,但是,满篇枯笔固然乏味,而通篇以润笔为主,杂以部分枯笔其效果却要比全篇润笔来得佳。姜夔《续书谱》中有一段话说得好:“燥润相杂,以润取妍,以燥取险。”显然,险妍兼备具有一种自然的阳刚、阴柔变化美。米芾的《虹县诗》墨迹枯笔用得很美:如“清”、“风”、“满”、“舟”等字弯弯曲曲的枯笔线条,犹如万岁枯藤,苍老坚韧。如果综合运用浓、淡、枯、润的笔墨,其变化就更丰富。
       C、 节奏的变化美
       书法的节奏变化是指线条的长短、粗细,用笔的轻重、墨色的浓淡,运笔的快慢等。凡是重笔和粗线浓墨相当于乐曲中的强拍音符,而用笔轻、线条细、墨色淡相当于音乐中的弱后音符。线条的润长,给人延长拍子的感觉,多转折的线条给人节奏快的感觉,线条的中断给人以换气、休止号的感觉。因此,节奏变化的乐曲能使人“悦耳”,节奏有变化的书法才能使人赏心悦目。试想只用一个声调唱“世上只有妈妈好”,它还能打动人吗?
       创作中“胸有竹”固然重要,可后期再创造也不可缺少。和画画一样,作品完成以后通篇审视去掉杂质,二次、三次再创作,作品才近乎完美。

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